Cuando desenredas una industria, consigues nuevas formas de productos y servicios a través de las capas más intuitivas de la pila. Desde el algoritmo PageRank de Google desentrañando el sistema de directorio de Yahoo, y las redes sociales reestructurando los directorios de contactos en papel, hasta los MP3 liberando pistas de los CDs. El desembalaje otorga a las startups innovadoras, creadores, y otros desarrolladores independientes la ventaja dorada que necesitan para transformar El Dilema del Innovador en una oportunidad revolucionaria. Es un camino directo para desafiar a los jugadores antiguos, haciendo que los mercados establecidos se abran a través de la modularización, insertando perspectivas contrarias en ellos.

Puedes construir, ahora, a partir de estas nuevas verticales, productos y servicios atractivos y siempre únicos, mientras que se deslizan y tropiezan estos viejos titulares. Aplastados por el peso de sus propias decisiones heredadas, y los costos de sus equipos internos quienes no les deben lealtad, seguirán minando la calidad del servicio y el rendimiento de las ofertas individuales de maneras que ninguna cantidad de reingeniería podría superar.

Lo que los resultados de la mejor parte de las últimas dos décadas y media han continuado revelando es cómo incluso las startups (previamente) innovadoras, preparadas para cambiarlo todo y devorar el mundo, no son inmunes a volver a agruparse en entidades sin rostro, del tipo que una vez se propusieron desmantelar. Esta vez con más mesas de ping pong y cerveza de grifo, hasta que los despidos los dejaran secos. Facebook, AirBnB, Uber, Tesla, AOL y Twitter, para nombrar sólo algunos de los innumerables, están maduros para una revisión. O, ya han iniciado su precipitado descenso hacia la nostalgia. Fracturándose a lo largo de las líneas de falla. El Viejo Rey Ha Muerto, Larga Vida al Rey. Desempacar, empacar… el ciclo continúa.

¿O no?

El primer debut de Joseph Marie Jacquard y su modificación más avanzada del telar manual tuvo lugar en la Exhibición de París de 1801. Este aparato, lleno de engranajes y palancas, colgado del techo, pesaba alrededor de 4000 libras, y ocupaba 72 pies cuadrados de espacio en el suelo con 16 pies de altura. La máquina más complicada que se había inventado hasta ese momento. Miles de tarjetas perforadas movían hilos de manera sincopada para automatizar la producción textil con sorprendente resolución y precisión.

Con este dispositivo, la productividad de tejer se incrementó diez veces— avanzó de requerir múltiples tejedores especializados que se involucraron en labor extenuante para producir sólo 2 pulgadas de tela cada día, a requerir sólo un operador, ahora con la capacidad de generar hasta 2 pies de tela diariamente. Y esto no mejoró simplemente la calidad de vida de aquellos que vivían de la fabricación textil, sino que la creciente demanda debido a tiempos de producción más rápidos hacía posible que cualquiera pudiera comprar y vestir telas que previamente estaban reservadas y disponibles solo para la élite más adinerada.

Este profundo paso hacia la tejeduría mecanizada democratizó un mercado controlado, previamente dominado por oligopolios. Fue un desembalaje de la industria textil establecida mediante una producción abierta, donde las firmas más pequeñas y los tejedores independientes podían entrar al mercado para competir de frente con los grandes jugadores. La fragmentación de la industria permitió a estos trabajadores independientes enfocarse en nichos y verticales específicos, desde materias primas, a tintes, hasta hilado, tejido y sastrería. A su vez, esto también incrementó la competencia e innovación — tanto así, que el telar programable se convirtió en uno de los precursores más inmediatos e importantes de la computación moderna.

Empacando, desempacando y reempacando. Estas estructuras conceptuales sencillas describen el proceso de desglosar sistemas, plataformas, industrias y segmentos del mercado complejos en sus componentes básicos, ofreciendo oportunidades para reflexionar de nuevo desde los primeros principios, y luego recombinarlos de formas innovadoras a medida que llegan al mercado en unidades más ágiles, con consecuencias adicionales.

El proceso de desagregación se ha acelerado en casi todas las industrias con el auge del internet y la saturación del mercado en la era digital. Antiguos monolitos se han desmontado pieza a pieza en verticales y horizontales, brindando mejor elección para los consumidores, ventajas competitivas para los equipos astutos, y dinamismo económico para la sociedad en general.

Hemos llegado al fin de la historia, o de la económica, entonces. Con las fórmulas sobre cómo surgen nuevas oportunidades del estudio y las cenizas de los antiguos legados.

No exactamente.

Hay algo realmente misterioso trabajando, sacando a relucir y desenredando los hilos sueltos en los bordes del tejido, donde las industrias que pensaban que lo habían resuelto todo de una vez por todas, ahora se están deshaciendo nuevamente.

Con una promesa surrealista de sobresaturación de mensaje-producto-contenido en cada industria, y un aumento contraintuitivo en la independencia autodeterminativa, tanto en la voz como en los ingresos, los modelos de IA de código abierto ofrecen algo más, entregado mediante (y soldado en el camp a) la web descentralizada.

Juega con la inversión repentina de quien tiene el poder de crear, y de quien elegimos consumir.

¿Qué más significa esto? ¿Y para la moda?

A pesar de sus patrones disruptivos, desde mediados del siglo 20 hasta principios del siglo 21, la industria de la moda se ha convertido en una de las industrias menos dinámicas, a pesar de todas las apariencias exteriores. El glamour manufacturado y la ostentación superficial encubren la verdad de cómo funciona la maquinaria bajo la superficie. Solamente un puñado de megaconglomerados y cárteles de proveedores controlan la cadena de suministro, desde la obtención de materiales, hasta la fabricación y distribución. El dogmatismo hace que parezca imposible para los diseñadores independientes ingresar al mercado. Y eso es exactamente como les gusta a las marcas establecidas. Desde la historia prehistórica hasta el casi presente, los textiles han hecho el mundo. Precisamente. Han difundido alfabetos, financiado el Renacimiento y puesto la tinta en el pergamino para el desarrollo de la contabilidad de doble entrada, el comercio transfronterizo y la informática.

¿Se espera que renunciemos a toda nuestra esperanza de que la innovación en la moda -- y a lo largo de las industrias creativas gracias a ella – continúe?

Las telas son el cuento original del ingenio humano, cubriendo (e incluso precediendo) toda nuestra existencia como especie. Fue el uso de fibras naturales de plantas y pieles de animales lo que aseguró la supervivencia de nuestros antepasados frente a condiciones ambientales adversas mientras compensaban la pérdida evolutiva de pelo. Se cree que los Homo Erectus hicieron y usaron ropas por primera vez al comienzo de la Edad de Hielo y a medida que migraban hacia Europa glacial, pero es probable que sea mucho más antiguo. Fueron las telas y el proceso de fabricación lo que nos permitió envolver y almacenar alimentos, hervir agua, crear y transportar fuego, semillas e incluso fabricar nuevas herramientas. Fibras retorcidas y pieles de animales curtidas ofrecieron un material más duradero para crear cuerdas, cestas, mallas, refugios y armas para la caza. Y más allá de la funcionalidad utilitaria, especialmente para estos homínidos prehistóricos que permanecieron en los entornos tropicales más cálidos de África y el sur a suroeste de Eurasia, la ropa basada en animales coincide con la primera aparición de adornos personales por estilo.

Los primeros tintes rudimentarios que conocen los paleoarqueólogos se remontan al período Neolítico, alrededor de 10.200 a.C., con fuentes primarias que consisten en raíces, bayas, corteza, hojas, madera y otras sustancias orgánicas como los siempre amables hongos del vecindario. Cuando los colonos europeos se expandieron a las Américas, los tintes naturales vinieron con ellos, dominando el mercado textil global hasta la invención de los primeros tintes sintéticos avanzando desde mediados del siglo 19. En 1856 William Perkins sintetizó serendipiosamente la fórmula química para la Mauveína mientras experimentaba con fórmulas para la quinina, por lo que los futuros habitantes de climas malaricos estarían eternamente agradecidos. Y, fue mediante este proceso de teñir sedas a mano y conversar con la Fábrica Escocesa Pullar que se desarrolló el primer conjunto de tintes sintéticos. El morado de Perkins, mezcla adyacente desarrollada de colores vibrantes consistentemente baratos y de alta calidad, cambiaron la historia.



Estos sintéticos se infiltraron en otras industrias, expandiendo explosivamente la diseminación del conocimiento a medida que crecía la industria de la impresión. Estimularon la innovación en fotografía y cine con estas nuevas fuentes primarias de color. Los pigmentos se utilizaban para intensificar el atractivo visual de carne, productos horneados, mermeladas e incluso tintes para el cabello. Más notablemente en los campos de la biología y la medicina, se usaban los tintes para teñir células en investigaciones, llevándonos a descubrimientos revolucionarios en la anatomía celular, la comprensión de la composición de nuestro ADN y cromosomas e incluso curas o tratamientos para patógenas y enfermedades como el cólera y el cáncer. Esta demanda creciente de textiles y sus constituyentes siguió alimentando la Revolución Industrial y abriendo nuevas formas de automatización y autonomización.

Para 1930, los textiles habían dado forma a métodos de producción y fabricación más eficientes con la introducción del concepto de “Jidoka”, un término japonés desarrollado por la Corporación Toyota Motor. Esta práctica se consolidó cuando Sakichi Toyoda inventó un telar textil que se detenía automáticamente cuando el hilo se rompía. Anteriormente, cuando el hilo se rompía, la máquina producía cantidades agigantadas de tela defectuosa, lo que significaba que cada máquina tenía que ser monitoreada constantemente por un operador. Con Jidoka, la combinación de automatización e inteligencia humana mejoró la calidad de producción y redujo el desperdicio y los errores, permitiendo a Toyota convertirse en una de las principales compañías de fabricación de vehículos del siglo 20 y principios del siglo 21— donde su sistema de “manufactura esbelta” o “Justo-a-Tiempo” es ahora una de las formas modernas de artesanía impulsada por fábrica más conocidas y estudiadas.

Los avances en la tecnología textil han permitido nuevas formas de registro, almacenamiento y transmisión de información. En China, la práctica de la pintura y la caligrafía en rollos de seda se convirtió en una forma de arte altamente estimada, acelerando el desarrollo de sistemas de escritura, junto con la invención del papel en el siglo 2 a.C. Uno de los primeros ejemplos estudiados de textiles utilizados para contabilidad data del método Quipu desarrollado por la civilización Inca. Las cuerdas se ataban en diversos patrones de colores y nudos para representación numérica y mantenimiento de registros. En el Mediterráneo renacentista y extendiéndose a las ciudades-estado mercantiles de la Liga Hanseática, la notación de doble entrada pronto reemplazó a la de entrada única como esencial para la producción textil y el comercio en Florencia y Venecia, utilizando la riqueza generada de esta industria para financiar el mecenazgo de artistas, arquitectos e intelectuales que estaban a la vanguardia del Renacimiento. Si el nombre Leonardo DaVinci te suena, tienes a los antepasados de la ropa que usas que agradecer.

En tiempos más modernos, especialmente durante el último siglo, el impacto de los textiles en la tecnología informática ha sido aún más revolucionario. El telar de Jacquard, uno de los primeros dispositivos de computación, fue utilizado más tarde por Charles Babbage y Ada Lovelace en el desarrollo del motor analítico y forjó los precursores de la programación moderna a partir de binario. No es coincidencia que los ingenieros modernos de hardware y software comúnmente usen el término “multi-hilo” en la arquitectura informática. Además, la invención de los cables de fibra óptica, utilizados para transmitir datos de manera confiable a la velocidad de la luz a través de distancias globales, ha habilitado internet, videoconferencias, telemedicina, y casi todos los dispositivos que todos usamos 24/7, sin parar, siempre activos.

La funcionalidad electrónica también ha jugado un papel crítico en ampliar nuestras superficies más allá del reconocimiento convencional, con avances en tejidos conductores. Estos hilos, hechos de plata y cobre, se tejen y se integran en telas para crear circuitos electrónicos y sensores que puedan integrarse en tecnología vestible, textiles inteligentes y productos y aplicaciones alternativas.

Esta lista podría ser interminable.

Tantos han refinado la función de la moda para la civilización hasta el punto en que su impacto es tan profundo que parezca desaparecer— indistinguible del tejido cotidiano de la vida.

El siguiente paso es digital, descentralizado, difuso.

Lo que será lo obvio en retrospectiva, a menudo no lo es en el fragor de la batalla. Las leyes de la disrupción tallan oportunidades únicas para los creadores independientes.

Los diseñadores pueden construir seguidores leales al dirigirse a mercados de nicho. Ofrecer estilos distintos que se destaquen de la competencia sobresaturada para superar a los jugadores establecidos.

Al igual que el iPhone transformó cómo vemos e interactuamos con el contenido, prácticamente ayer en términos históricos, la síntesis de imagen y texto ahora transforma cómo utilizamos y creamos todas formas de diseño y medios de comunicación. Tanto una nueva interfaz como un nuevo lienzo en todo tipo de superficie, cualquiera con una conexión a internet y suficiente esfuerzo para ver algunos vídeos o leer algunos hilos de Reddit y superar la curva de aprendizaje puede contar historias convincentes, iterar a través de un número implacable de ideas de marca, y coautorizar estrategias para la difusión de información personal y/o comercial.

Para la moda web3, las máquinas de síntesis aceleran el desembalaje de la industria de la moda, y de los sectores creativos adyacentes, a través de todas las verticales. Desde el diseño y prototipado, hasta la manufactura, distribución, venta al por menor, marketing y amplias tiendas de mantenimiento de registros personales en la memoria pública zk-cifrada.

Por largo tiempo, la AI y web3 han permanecido como “buzzwords” poco comprendidos por el gran mercado, al borde errático de la legitimidad. Sin embargo, su poder creativo es tan obvio, no importa si se analizan de buena fe o no. Desbloqueados por la difusión de texto-a-imagen e imagen-a-imagen, combinados para la distribución persistente mediante NFTs y mercados descentralizados, obliteran las barreras de entrada al reducir drásticamente los costos generales de los canales tradicionales de producción y ventas. Al considerar su uso en herramientas digitales de modelo 2D/3D de código abierto como Blender, mejoradas por los editores AOP de la síntesis de moda, un nuevo lienzo para la creación de prototipos, el desarrollo y la publicación de información, los medios de comunicación, el diseño, y la creatividad fallan por completo en capturar la amplitud y el poder de la transformación en curso.

Con la ayuda de ChatGPT y algunas percepciones pragmáticas, podemos desatar cada uno de estos casos de uso clave para conseguir una mejor comprensión de lo que implica la refundación de todo.

Diseño y Prototipado
Los editores digitales de moda de código cerrado y propietarios, como CLO3D, prometieron brindar a los diseñadores –- particularmente aquellos con bolsillos vacíos –- una herramienta eficiente para el diseño digital y el prototipado antes de hacer compromisos grandes con la producción física. Aunque valioso a una comunidad en crecimiento que ha tenido un verdadero adelanto de lo que el software 3D sofisticado puede hacer, la falta de interoperabilidad de archivos y la base de código cerrado de estos editores limitan la accesibilidad y previenen el avance más innovador en los métodos y procesos de la manufactura de moda. Algunos llegan a emitir términos y condiciones que reclaman la propiedad de todos los modelos hechos dentro de la aplicación bajo sus licencias cerradas. Los creadores independientes siguen atrapados sin esperanza en un bucle de auto-desinversión en sí mismos, mientras que los pocos jugadores megaconglomerados, que tienen el tiempo y los recursos para invertir en estos editores, continúan avanzando hacia adelante muy por delante.

Blender, como la principal herramienta de diseño por código abierto, ofrece una alternativa gratuita e interoperable. Desafortunadamente, le faltan herramientas digitales suficientemente poderosas para el modelo de textiles, por ahora.

En ambos casos, incluso cuando se prototipan en 3D, el proceso de convertir un prototipo en un patrón físico usable para el diseño, ajuste y construcción de una prenda es casi imposible para la mayoría de los diseñadores. No simplemente por la falta de funcionalidad en estas aplicaciones. Los patrones y plantillas técnicas en la industria de la moda también son inherentemente secretas y propietarias, por tradición, donde incluso los sistemas de tallas son notoriamente difíciles de medir sin el know-how exclusivo de la industria.

Todo opera como un sacerdocio esotérico de acumulación de capital en masa. Admitidamente estiloso, escondiendo secretos en tonos clandestinos entre pasarelas deslumbrantes.

Esta cultura restrictiva de “in-group”, donde los insiders acaparan la experiencia hasta en los botones e hilo, no es nueva. Ha permanecido la norma durante muchos siglos — por lo cual lo que hizo Marx Zeigler en el siglo 17 fue tan radical. La publicación de Weber Kunst und Bild Buch, el mismo primer libro práctico de ‘cómo hacer’ patrones de tejido, se hizo abierto y disponible para todos. Contenía instrucciones detalladas, motivos y borradores de tejido para la creación de textiles decorativos de lana y lino e impulsó un espíritu de compartir conocimiento, lo cual continúa avanzando la ciencia, la ingeniería, y la industria hoy en día.

De manera similar, los editores de moda de All-Over-Print (impresión completa) llevan adelante el legado de Zeigler al proporcionar el cimiento para la creación y diseminación rápida de prototipos de colecciones de prendas únicas hechas a partir de plantillas de moda de fuente abierta.

Con la capacidad de generar variedades infinitas, los diseñadores pueden responder directamente a las preocupaciones ambientales crecientes, probando digitalmente, y pasando solo sus productos seleccionados a la producción IRL. La naturaleza de código abierto de estos editores también proporciona los componentes de innovación esenciales para la adopción de plantillas de patrones de cero desperdicio, asegurando que el diseño y prototipado de moda permanezca directamente disponible a los diseñadores independientes y emergentes.

Además, a medida que estos editores de IA ahorran tiempo y esfuerzo laboral, alimentan una abundancia secundaria al liberar a la gente para elegir trabajos más personalmente satisfactorios. Este proceso creativo reduce la distancia para que los creadores independientes alcancen los mercados comerciales sin sacrificar su integridad.



La Manufactura
El estrangulamiento corporativo sobre la manufactura de moda ha causado una mayor sobreproducción de líneas no vendidas, y cantidades insondables de desperdicio de ropa. Las malas apuestas en grandes tiradas de producción van directamente al vertedero. Recientemente, el Desierto de Atacama en Chile fue la última víctima, utilizado como vertedero para más de 39.000 toneladas de ropa sintética no biodegradable.

En muchos casos, los artículos saltan las tiendas, con etiquetas aún puestas, y van directo a montañas de basura desde el suelo de fábrica.

La producción en masa de moda pronta es responsable de un daño ambiental inconcebible, siendo la moda en general conicidad como la segunda industria más contaminante a nivel mundial. La demanda de nuevas líneas perpetuales y a precios más bajos alimenta los ciclos de transparencia cada vez menores, ostentando su falta de responsabilidad, mientras hacen espectáculo de su explotación de trabajadores en países sin siquiera un ápice de respeto por las libertades personales, los derechos humanos inherentes, o la decencia básica que la mayoría de los consumidores de estos productos dan por sentado.

No todo se ha vuelto Mad Max, aún. El desembalaje de la industria mediante el diseño y la creación de prototipos, mediante los editores de la síntesis de moda, mediante web3, y mediante las redes sociales descentralizadas, forjan el camino para el auge de cooperativas locales de microfabricación.

Aquí, con menos dependencia de los intermediarios, pequeños grupos de diseñadores pueden manufacturar directamente sus propias colecciones, y desarrollar relaciones con redes globales de cumplimiento.

En términos macroeconómicos más amplios, la fabricación descentralizada significa que las naciones en desarrollo pueden incubarse nuevas fuentes de empleo que estimulan el crecimiento económico amplio, con prácticas más éticas, responsables, y sostenibles en cada paso de la cadena de suministro.

Distribución
Las relaciones directas entre los creadores y los consumidores han sido el sueño prometido por las tecnologías disruptivas desde hace tiempo. A medida que el abandono silencioso por parte de trabajadores asalariados, tratados durante mucho tiempo como prescindibles, se afianza a lo largo de más de la cadena tradicional de distribución minorista... ¿qué sucede cuando cualquier dependiente puede transformarse en un modelo híbrido de moda independiente, chatslinger, micro-influencer, y diseñador de síntesis, bajo la luz de la luna?

Los altos márgenes y los tiempos de respuesta lentos a la demanda de los consumidores se desvanecen ante la competencia implacable por la atención.

Los mercados descentralizados, las redes sociales descentralizadas y los activos culturales sellados con NFT son simplemente mejores canales de distribución que todos los obstáculos algorítmicos y físicos del comercio tradicional. Los canales directos al consumidor ponen las ganancias y el éxito sostenible en manos de los diseñadores. Bromas sobre cómo esas manos pueden quedar maltrechas por los primeros meses de modelos de Stable Diffusion aparte, ya que estos están quedando obsoletos gracias a las nuevas bibliotecas de ControlNet.

La IA nos ha prometido durante mucho tiempo, y finalmente nos está entregando, la capacidad para que los creadores optimicen la gestión de inventario, mejoren la visibilidad de la cadena de suministro y mejoren la experiencia del cliente. Las experiencias de compra personalizadas en línea e IRL que proporcionan de manera más precisa información valiosa sobre el comportamiento, preferencias y tendencias de los consumidores, son ahora una realidad. Esta mayor fluidez, con información generada sin fin, puede informar decisiones sobre componentes críticos de una estrategia de distribución exitosa, desde el precio y las logísticas de envío hasta la focalización de ventas geográficas, convirtiéndolo más en una habilidad a pulir que en un sueño pospuesto.



Minorista
No es un secreto que los centros comerciales tradicionales y strip malls están bregando por adaptarse. Vivían de tiempo prestado desde el inicio de la dominancia de compras en línea, y las tiendas de bajo esfuerzo y grandes superficies no se ven tan bien después de la pandemia. Los probadores virtuales y la realidad aumentada se promocionan como las tecnologías disruptivas vanguardistas para el comercio minorista tradicional de moda. Sin embargo, si estos nuevos puntos de venta se crean con los mismos espacios de minorista de cubo y radio y control de arriba hacia abajo, la inmersión será intrascendente.

Las interfaces descentralizadas, en comparación, no se ven limitadas por las pantallas y superficies a las que nos hemos acostumbrado hoy. A medida que la IA continúa alimentando el contenido generado por los usuarios, la tecnología de RV y RA, así como experiencias de vídeojuegos más inmersivas e interoperables, siguen avanzando. La economía del metaverso, retrasada por los despidos tecnológicos masivos, aún está preparada para abrir nuevos territorios vastos para la creación y venta de contenido de moda. Las nuevas tiendas de diseñadores se extenderán a través de espacios virtuales, latentes y en la vida real para reclamar su participación en embudos de compromiso altamente personalizados e interactivos. Las transacciones ya no están limitadas a mostradores de pago tradicionales o flujos de móvil UX. A su vez, es más probable que se transformen en misiones coleccionables, y desbloqueos de contenido exclusivo impulsados por la lealtad, mientras portales tipo isekai con códigos QR se esparcen por ciudades de todo el mundo.

El lienzo infinito que los modelos de síntesis otorgan a los creadores, junto con instalaciones mejoradas de fabricación local, también significa que la naturaleza misma de lo que representa nuestra ropa -- y lo que hace por nosotros -- evolucionará. Más allá de la protección, el estatus y el estilo, nuestras superficies de tela usada se coserán con dispositivos portátiles inteligentes y electrónica invisible con el tiempo. Estos nuevos puntos de venta móviles, portadores de redes sociales y canales de ventas comunicarán con nosotros mediante lo que nos vestimos.

El Marketing
El marketing para un diseñador independiente hoy en día es significativamente diferente a lo que era hace una década. De varias formas, la abrumadora presencia de algoritmos de redes sociales que impulsan la viralidad de la noche a la mañana nos prometía un arranque más equitativo para los creadores capaces de aprovechar rápidamente estas plataformas para construir una audiencia y aumentar el interés en sus productos. Si tu contenido pudiera alimentar a los algoritmos con lo que quieren, tus productos potencialmente podrían llegar a decenas de millones de futuros clientes, en una escala de tiempo no lineal, a veces incluso mientras duermes.

Por supuesto, sigue siendo las pandillas de las industrias tradicionales de contenido y moda quienes han apalancado el máximo provecho de las aplicaciones sociales algorítmicas, particularmente con su capacidad de dominar la publicidad de marca, y pagar por lo que sea necesario para superarte, a medida que las redes se vuelven sobresaturadas con basura calibrada a precisión.

Lo que los avances recientes en la IA han demostrado es que la manera en la que respondemos, y absorbemos, el contenido está cambiando. Pasando de eslóganes baratos a arte dirigido por narrativas fuertes, ya sean políticas, sociales, instructivas, o de nicho cultural, refuerzan el meme de que los diseñadores son narradores. Es David contra Goliat. Y todos sabemos quiénes preferimos ser, o por quién apostar.

Los storyboards de contenido serializado impresos en prendas conectan los compradores con los productos y entre ellos, mediante mensajes, instrucciones subversivas, y memes que no siguen las huellas de los webtoons, sino que, mejor aún, buscan lo que buscaban.

Con límites sin fin para las capacidades de producción, el uso de IA también está facilitando el cambio hacia el contenido en vídeo como la principal manera en que las marcas se conectan con su audiencia— con contenido interactivo audiovisual requiriendo un nivel más alto de creatividad, narración, y habilidades técnicas, actuando como la nueva prueba de fuego para distinguir entre el contenido orgánico genuino liderado por creadores y la absoluta basura de adicción a juegos de azar de bajo esfuerzo.

Este enfoque contracultural enfatiza la ventaja del contenido de dominio público, donde la difusión de ideas es un incentivo radical. El diseño de código abierto y el contenido creativo CC0 fomentan una alta capacidad de difusión, la cultura de remezcla y tácticas de guerilla marketing en las calles, ya que carteles, pegatinas y otras obras de arte callejero de alta calidad hacen que los espacios públicos sean más vibrantes, disfrutables, útiles, y diversos.

Y como si el potencial positivo de las redes sociales descentralizadas en el desembalaje del marketing no fuera obviamente suficiente, también vale la pena mencionar nuevamente que con los protocolos de capa base de código abierto como Lens, ahora está más al alcance que nunca para los futuros diseñadores astutos para desplegar sus propias plataformas de redes sociales para abrir algoritmos, elevar su propia influencia, y cultivar su propias comunidades libres del cinismo endémico a los señores de las plataformas de antaño.

Sea cual sea tu moda, prepárate. El desembalaje de todas las industrias te espera.